当人们意识到这李氏书生的画作的价值之后，再度仔细的查询这李氏书生的名号的时候，却始终找不到太多关于这李氏书生的资料。
只能查到的就是，他是北宋时期著名画家李公麟的同乡，而后来人们评价这幅画的时候，对它的评价就是，在历史价值和艺术价值方面，甚至在《溪山行旅图》和《富春山居图》之上，由此可见这幅画作的珍惜程度。
到了清朝的时候，这幅画同样也是被那个古董收集狂皇帝，乾隆给搜刮到了清廷，后来乾隆挂了之后，很多他生平的喜爱之物，都被他儿子嘉庆皇帝一股脑的给扫到了圆明园去招灰去了。
但只有这幅《潇湘卧游图卷》和其他一些为数不多的艺术品，被留在了紫禁城。
清朝末年的时候，这幅画是被收藏在建福宫静怡轩中，清朝末年流出了宫廷。
后来被日本菊池惺堂氏通过不光彩的手段，弄到了手，辗转运回到了日本。
不过一九二三年东京发生大地震，菊池家里因为地震房倒屋塌不算，还发生了大火。
这个菊池也是个要钱不要命的主，几次冲进从大火中想要抢夺出财物，不过他最先抢出来的就是这幅《潇湘卧游图卷》了，后来这菊池就把这幅画交给了东京国立博物馆代为展出。
再后来这幅画，更是被日本人恬不知耻的评为了日本国宝。
但是从今天开始，这幅画就将不再是日本的国宝了，而降会回归他的本色，成为中国人的国宝。
金沐晨手起锤落，在一阵玻璃破碎的声音过后，就把这幅画给收入了囊中。
将来等到风波平息之后，他打算自己建成一家博物馆，把这些中国国宝，全都放到里面去展示，而这家博物馆。将来他是打算成立在中国的。
中国人的宝贝，今后自然应当在中国展示出来，成为咱们中国人自己随便看的宝贝，而不是挂在异国他乡，仇人的博物馆里，被仇家的狗崽子们亵渎。
收藏了这幅《潇湘卧游图卷》，金沐晨继续向前。接下来这幅画作，同样是被日本人评为国宝的名家画作。
这幅画正是南宋时期大画家梁楷的《雪景山水图》。中国历史上曾经有很多位画家，特别喜欢画雪，也都留下了很多以雪为主题的名画，比如唐朝王维的《雪溪图》，五代时期荆浩的《雪景山水图》、巨然的《雪图》，北宋李成的《群峰霁雪图》、范宽的《雪景寒林图》、郭熙的《幽谷图》等等。
这些都是中国绘画史上，闻名遐迩的以雪为主题的名画，但是真正别具一格，独树一派。后来被各个时期的文人骚客所追捧的以雪为主题的名画，却只有梁楷的《雪景山水图》口碑最高。
在北宋后期，一些画家已开始尝试另辟蹊径，开创新一代的绘画技巧。
比如当时的李唐，将北宋风尚的密点皴和卷云皴简化为一笔横扫、意蕴万象的斧劈皴，迫使后来者将北宋崇尚“高远”法的全景山水画简化为近景细致、远景隐约的“深远”法的“一角”、“半边”山水画，这也就形成了南宋山水画的新风尚。
而梁楷则是将这些创新绘画技巧发挥到了极致。《雪景山水画》的构图极其简括：图下画一水岸，右边岸坡画三株大树，一直两偃，枝桠枯槎，左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行；图上是雪山，左边前后两座山岗。顶上枝杈密布，后面山峦向右上高耸，唯余茫茫一片。山只画半边，画面上大片的空白，只有山岗顶上的树丛与岸畔的大树相呼应，构图极其简练，却寒气逼人。
但在笔墨上。这幅画却有异于梁楷首创的“减笔”画法，人物、鞍马、大树，都画得十分细致、逼真、生动。
梁楷师从贾师古学画，宋宁宗嘉泰时曾当过画院待诏，受过严格的写生训练，所以能精确地刻画马的动态，人的神态以及大树的姿态，能“减笔”，也擅“细笔”。
勾画的线条凝练、刚劲，大树与山顶的树丛，遥相呼应，形态有些酷似范宽《溪山行旅图》的绘画技巧。
画中山石的勾、皴，为雪所掩，十分简约，仅在山岗的阴面及水岸的交界处略施形似斧劈的短线皴。
全图的雪景渲染，极具特色，先以宋以来新兴的“留白”法用淡墨在水、天、山的阴面层层积染，以烘托出白雪覆盖，然后在山顶、树丛和岸上敷白#粉，在大树枝干上方加画白@粉，以显示积雪。
这样的数法并用，在存世的古画中很少见，增益其雪景的寒凝洁净，而在通幅的水墨和白@粉营造出的冷漠空寂中，两个骑马行者身披的暖色大氅和枣色的马，光彩夺目，给观者带来生命的暖意。这也是此图在用色上匠心独运之处。这也是此图在用色上匠心独运之处。此图的左下坡岸边以极小的字署“梁楷”。
文徵明曾经在这幅画上题字说：“古之高人逸士多为雪景，盖欲假此以寄岁寒明洁之意耳。”