“现在让我们热烈欢迎客座教授、国际着名导演张艺某导演给大家讲话。”导演系主任谢飞热情洋溢的说道。
小剧场耀眼灯光的照耀下，张艺某从第一排的位置起身，转过身来面对着在座的所有学生，脸上带着笑意：“各位学弟学妹，你们好！我是张艺某，京都电影学院1978级摄影系。很高兴时隔三年再次回到京都电影学院和大家做电影创作艺术交流。相信在座的少部分人应该还有印象，三年前的时候，同样是在这个小剧场内，我和大家一起观看了《秋菊打官司》，然后探讨了充满了中国文化传统的文艺电影的拍摄细节和主题浪漫的互相映照，探讨了传统文化对时代的影响和大众的意义，那时大家的踊跃参与和导演水平的专业性给我留下了深刻的印象。自从京都电影学院开始邀请着名导演来放映他们已拍摄完成的影片以来，陆续有谢飞、郑洞天、韦廉、陈恺歌、王家卫、唐季礼、陈国星、张元、梁天等一大批导演前来和京都电影学院的学子们进行电影创作的交流，如果说之前的交流侧重于创作思路和导拍技术，那么这次会有所变化。说句实话，进入新世纪后，国内的电影状况已经发生了翻天覆地的变化，这一次呢，也主要是想和大家共同探讨电影新时代背景下我们中国电影的发展思路。好了，说了这么多，那么还是言归正传，按照惯例，我们先观摩影片，再做讨论。”
顿时，现场掌声如潮。
而在张艺某转身坐下后，很快小剧场内的灯光就渐渐地暗了下来。
这时候，小剧场内骤然变得很安静，所有人都望着前面的大荧幕，渐渐，银幕先是一暗，紧接着出现了北京新画面影业有限公司等三家出品公司的字样，以及满屏的殷红英雄片名。其后伴随着古典的音乐声，画面中骤然出现了万马奔腾、尘土飞扬的场景，紧接着镜头从一辆驰骋的马车快速切换到了车厢内，一身黑衣的李连杰肃穆而坐，旁白的声音也恰在此时响起。
“我自幼便为孤儿，也没有名字，人称无名，人若无名，便可专心练剑，我花十年，练成一种独特剑法，秦王紧急召唤我，是因为我已办成一件惊动秦国的大事。”
电影故事情节就此展开......
竟然是《英雄》，林雨泉眼前一亮，难怪张艺某说这是探讨新时代背景下的中国电影思路，确实，不同以往，《英雄》是张艺某第一次开始探索文艺和商业之间的电影，这部他执导的首部商业大片，尽管电影上映后可谓毁誉参半，但其在票房上却取得了惊人的成绩，全球1.77亿美元的票房在国内电影圈实在令人难以望其项背。
这也并不是林雨泉第一次观看《英雄》，事实上，早在2002年电影首映的时候，他便和黄圣衣到电影院一睹为快了。
对于电影的剧情，说实话，实在谈不上精彩，虽然有一个“和平”的主题，但在具体表现的时候，略微离谱了些，这也是英雄最被人诟病的地方。
眼下再次观摩，林雨泉可不准备在剧情故事上浪费时间，注意力主要是放在其中震撼的战争场面和精彩的武打上，要知道，当时他可是看得大呼过瘾，所不同的是，这次他是带着修炼者的记忆和亲身修炼武术的心得，前后的心情截然不同。
当下林雨泉立即收敛心神，全神贯注的盯着大荧幕。
电影的第一部分显得黑色肃穆，令人印象深刻的是那巍峨森严的大秦皇宫，以及如同黑色潮水的禁军卫士，瞬间将电影的声势拔高。再其后，秦军围攻赵国的战争场景，波澜壮阔，浩浩荡荡，尽管场面失真，视觉效果上也无法和魔戒中的军队场面媲美，但放眼国内的一众电影，这绝对是目前国内最高的水准。
而张艺某的风格也在其间体现的淋漓尽致，各种中国传统文化风情的融入，让电影的场景看起来美轮美奂，都市喧嚣下的烦躁一扫而空，心旷而神怡。
这或许是由于张艺某摄影系出身的关系，他对于画面的捕捉和层次感的赏析堪称是大师级，算得上是张艺某最强的一方面能力，仅就这方面而言，现在的他无疑和张艺某相差甚远。
感慨归感慨，林雨泉的目光自然始终不离其间的武打场景。
无名和长空茶馆争锋、箭雨中无名和飞雪房顶飞舞、飞雪和如月落叶林间爱恨厮杀、无名和残剑湖面对决、残剑飞雪沙漠了断殉情......
曾经，《英雄》最令人津津乐道的便是其中的武打，其既有着炫目的视觉效果，又隐隐是电影剧情发展的主线。
随着飞雪自杀殉情，影片很快到了结尾，林雨泉这才怅然若失的收回心神，一幕幕的场景在脑海中飞旋，他发现此时的自己浑然没有当初的惊艳震撼。电影中那些看似富有美感的打斗如同编排精美的动作杂耍，美则美矣，却无丝毫真正生死厮杀所带来的窒息和紧张感，细细品之，实在味同嚼蜡，索然无味。
本片的动作设计是香港着名导演兼武术指导程晓东，提起程晓东，不得不说的是，他的动作设计常用远镜头来拉大场景，从而在视觉上形成广阔之感，同时将大量的舞蹈融入到打斗动作中，使得打斗富有美感，其风格在目前的华语影坛武术指导中算是别树一帜的。