二、陶渊明田园诗的风格特点&艺术成就&后世影响
1、物我浑融的意象：笔下田园景物，既与现实生活息息相关，又是诗人畅神寄情的对象，澄怀观道的媒体、不重实境描绘，取景大都平淡无奇，只取与自己心境相合之景，即意中境，不求形似，只是勾勒景物轮廓，自然景物是诗人内心情感的外化，使自然景物和人的生活，情感融成一片。采菊东篱下，悠然见南山
2、平淡醇美的风格：诗人秉性贵真，语出自然，心地纯净，与自然的关系打到了境与意会，物我合一的境界，蕴涵深邃质朴的哲理。，诗歌的内容多为自己亲身见闻和感受，诗歌中生活场景也为人习见，艺术上再现了自己的生活和理想，让人一读就懂，甚感亲切。山气日夕佳，飞鸟相与还。
3、此外，用语直中有工致，平淡中有奇奥，气韵浑成，气格兼胜，极尽语言纯净之美。
4、真淳隽永的理趣：诗人以情化理，理入于情，明言理又有真情融于意象中，如问君何能尔，心远地自偏。
艺术成就表现：1、无我之境的分析：《饮酒》
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
a前四句写除了心境远迈，超凡脱俗，这样的心境，可为大隐。
b后四句写出了两种境界：一是诗人采菊东篱，不经意抬头见到南山；而是诗人见到日近黄昏，飞鸟投林。如此两种白描写法，紧承“此中有真意，欲辩已忘言”加以点化，消除自我与外物的界限，物我合一。陶渊明采菊的悠然，即是南山的悠然；鸟倦飞知还，也是他的倦而知还。
c陶渊明观照万物的真意，就在于王国维的：无我之境。只在于个人心领神会，得意而忘言，所以陶渊明不再说下去。
2、又如《归园田居》五首，这首诗的平淡醇美全表现在诗人不动声色的白描中，径直说出全不费力，但细细品味，种种□□，无不透露出作者对自然山水的深切依恋。对地几亩，屋几间，树几株，花几种，都如数家珍。“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”
3、陶渊明诗歌平淡醇美和物我浑融的风格意境，不仅在于白描，而且在于诗人已经参透了玄机，悟出山水田园的真正品格，找到了自己的精神归宿：只有人心纯静如止水，如明镜，自然的影像，声音，才能真实细致入微地为人的感官所领会。“归鸟恋旧林，池鱼思故渊”
4、诗中的自然物，不再是简单比兴，而是顺乎自然，顺乎生活“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”诗人形神道的虚静无为，三者合一，陶渊明的平淡由此得来，是哲学和诗的结合。
影响：1、唐代，陶渊明诗歌的价值为人发现，自此之后，地位乃渐次上升。
唐人学陶，不独在推出田园诗派，亦在揣摩、学习其艺术风格。其时，“王右丞有其清腴，孟山人有其闲远，储太祝有其朴实，韦左司有其冲和，柳仪曹有其俊洁。”
2、明人学陶，则更得个中三昧。
陶对后世影响巨大，光明峻伟胸襟，刚正不阿的人品，直率的生活态度，热爱劳动和田园生活情操，执着探索人生真谛，不断追求
三、其他作品
《拟古》《杂诗》《桃花源并序》《感士不遇赋》昭示了陶渊明隐逸人格中，还有更为真纯多情的一面。
本色二字，能概括陶渊明其人其文的。
第三节：山水诗人谢灵运
艺术风格：冲淡平和
1善于营造画境，精美的语言描绘永嘉，会稽等多处自然景物。
a移步换景式的游赏，一句时间和场景转换写法，具有叙事的意味，或仰观飞泉，或攀摘卷叶，终于渐入佳境。“岩下云方合，花上露犹泫”。
b景有远近，色有浓淡，谢灵运依其感官印象纳入画面，其山水林木，具有透视的关系，诗歌的画境，因而获得一种疏宕清丽之美。“密林含余清，远峰隐半规”
与陶之不同：总的来说，谢诗多在模山范水，尽量捕捉山水的每一处细节，不遗余力地勾勒描绘。
而陶渊明则不同，他更多的是而陶渊明则多是写与景物的合一、多静观，物我亲切交流，落笔成诗，意境全出，表现出景物整体的自然美。
2通晓玄禅，借山水诗化胸中郁结，形成了“叙事，写景，说理”的模式、距离澄怀观道还有一定距离。而陶渊明待物以静观默察，既不着意于体物，也不着意于谈玄，故能超脱物外，趣境两忘，谢灵运和陶渊明区别就在于此。
3谢灵运工于锤炼字句，重辞采，讲对偶，多用点，经纬绵密，绮丽精工，深涩厚重，有佳句而无佳篇。“池塘生春早，园柳变鸣禽”这词句锤炼上较陶渊明则有了更为刻意的追求。陶诗平淡纯美，并不着意于炼字造句，纯以意境取胜，清新自然多佳篇《饮酒》其五。
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